专辑简介: 尘嚣落定,暖风徐徐,远处飘来轻柔的琴音,抚平层层思绪。恬静和热情交织的五彩韵律,呼唤出意乱情迷。为舒缓起调,一半是深情,一半是热烈,兴之所至,情之所起,任性且随意。五光十色的爵士乐,摇摆的节拍释放出旋律的蕴藉,以独特韵致风靡世界。十九世纪末的新奥尔良是爵士乐的故乡,Blues和Ragtime孕育了他古典和现代兼具的双重艺术气质。演奏家的即兴表演更是其迷人之处,每一次演奏都是心和意的交谈,往往别具风情,绚烂夺目,听众也会随之情不自禁地摇摆,融入特有的情致之中。具有浪漫诗人气质并不失热情的Jazz钢琴演奏家罗宁,演奏风格澄净,在爵士乐中沉浸多年,以丰富的音乐想象力,鲜明的曲风,创作出专辑内数首风格多样的作品,摹刻独特生命感受,传递爵士乐悠缓又忧郁的神韵。本次录音约请海内外爵士乐名家,携手踏上跨越重洋的音乐之旅,变换组合,撞击灵感,在即兴演奏配合之中抒发和交流,给千变万化的爵士乐注入了清新的东方风情。热烈的拉丁,血脉涌动,将我们带向浪花翻滚的加勒比海和高楼林立的纽约都市大道;经典的爵士名作,反复咀嚼,纯粹而深具况味;儿时家园的悠长旋律,在故土上空回旋了多少年,依旧深入人心;自创新作,融会贯通,期望激起都市人心灵的共鸣。五彩斑斓的爵士梦境,恍惚着,渐渐渗透了多重时光。眼前的现实渐渐扑朔迷离,回响在耳边的,是若有若无的喁喁,蛰伏的激情又随之雀跃,化入晃动的节拍之间。深沉而又奔放,忧郁而又舒展,身心陶醉在一个个深切、跃动、迷离的秘境里,忘却时光流逝。专辑汇拢多彩音乐元素,聆听时,丰富细腻而又热情奔放的情调扑面而来,本来蕴藉深远的爵士乐显得更为精彩纷呈,情趣盎然。国内优秀爵士音乐人同心齐力,期盼着充满异国格调的音乐幼苗能够深植东方温润的土壤中,崔健、刘元等多位艺术家一齐聚首,鼎力相助;国际爵士乐音乐家纷至沓来,带着激情和新奇,享受着与中国艺术家演奏灵感碰撞出的全新艺术体验。九尺斯坦威钢琴弹奏出的饱满、华丽的琴音,带动全部音乐情绪,名贵之外,更见艺术张力。著名音乐制作人叶云川延续瑞鸣创作理念,广聚一流音乐家,倾力打造一流艺术精品,务求尽善尽美;录音大师张小安尽心竭力,忘我投入;德国老虎鱼的全程后期制作及母版制造,全面烘托现场微妙氛围。让忧伤看到自己,让欢乐感动自己,这一刻随性的心情,跟着动感节拍和柔滑旋律,幻化着一幕幕引人入胜情景,抛开了忧扰,浸没在缓缓流动的愉悦与舒适中……制作成员:出品人:叶云川制作人:叶云川作曲/改编:罗宁录音:张小安录音助理:袁立军制作统筹:黎江 田恬市场统筹:刘军 张威中文文案:稼耕英文文案:安仁良封面摄影:李潇摄影:小叶 平面设计:陈敏录音棚:中唱录音棚后期制作:德国老虎鱼录音公司色老板免费
专辑简介:阿格涅斯卡·奥斯赞卡(Agnieszka Oszanca)为作曲家萨尔瓦托·兰泽蒂 (Salvatore Lanzetti) 的奏鸣曲第一卷中的"大提琴和通奏低音,Opus 1"呈现了世界首次录音。这部作品写于1736年,展现了作曲家的想象力和对乐器的充分掌握。波兰大提琴家Agnieszka Oszanca在巴洛克大提琴上演奏,伴随着由大提琴、西奥伯琴和大键琴组成的丰富的通奏低音。这段录音的主角,意大利大提琴家、作曲家萨尔瓦托·兰泽蒂,1710年左右出生在那不勒斯,他在家乡学习大提琴和作曲。有证据表明,在1730年至1754年间,兰泽蒂在伦敦度过了相当长的时间,据查尔斯·伯尼(Charles Burney)称,兰泽蒂帮助推广他的乐器,并在英国音乐爱好者中建立了新获得的独奏形象。1736年在阿姆斯特丹,我们出版《大提琴独奏和通奏低音奏鸣曲, Op. 1 (第一卷) 》的12首奏鸣曲,并献给了布伦瑞克的弗雷德里克(威尔士王子)。他是第一位真正的大提琴演奏家之一,也是一位易于对乐器进行技术革新的作曲家,科莱特先生在他的文章 《从专业翻译人员、公司、网页及可自由查看的翻译库中学习(巴黎,1741年)》中承认了他的名声,在这里,他准确地指出了奏鸣曲的进步。作为这段录音的主题-作品1的美妙之处在于其惊人的多样性,不仅在于技术的复杂性,还在于当时流行的法国和意大利风格的特点和混合。对整个指板、拇指位置的广泛使用、移动、探索以及复杂的弓法的使用,这一直是小提琴技术的保留,证明了兰泽蒂对乐器的非凡的掌控和无畏的想象力。艺术家简介:奥斯赞卡(Agnieszka Oszanca) 在乌得勒支音乐学院与胡奥拉学习历史大提琴。她定期与欧洲管弦乐队和室内乐合奏团在最重要的音乐会场馆和早期音乐节上演出。阿格涅斯卡曾为迪卡(Decca)、索尼(Sony)、格洛萨(Glossa)、阿尔法(Alpha)、Pan Classics和Globe Records唱片公司录制过唱片。
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